经济全球化的发展带动了文化全球化的交流，中外文化的碰撞与融合带动音乐文化向多元化的方向发展，众多新兴的音乐模式得到了青年人的喜爱与支持。李亚鹤觉得无论音乐类型如何创新，传统民族音乐文化都广受关注，因为它是具备民族特色与人文精神的音乐文化，是国家精神与文化思想的展现，是世界文化艺术的瑰宝。如何在多元化的文化发展中传承、发展我国传统音乐文化，是值得深入思考与研究的时代命题。

　　李亚鹤了解，中国人民大学艺术学院始终秉持“人民至上”的创作初心，践行为时代前行提供精神力量的时代使命，保持坚定的民族价值理念，致力于中华优秀传统音乐文化的传承与弘扬，让音乐教学成为增强学生民族责任感、民族自信心的重要途径，使传统音乐文化成为弘扬中华优秀文化的重要抓手。

　　学院深刻把握中华优秀传统文化精髓，牢记初心使命，把传承发展传统音乐文化作为重要工作，助力提升传统音乐文化在教育体系中的重要性，着力培养适应多元文化背景的优秀人才。

　　据李亚鹤了解，学院有针对性地开设音乐表演及相关音乐课程，提出并推动“中国乐派”在创作、表演和理论研究等方面的全面发展，培养优秀音乐人才。建立集艺术理论研究、教学实践、艺术人才培养于一体的国家级中国声乐艺术研究中心，着力打造传统声乐艺术研究中心——金铁霖中国声乐艺术研究院，以中国传统声乐艺术理论和实践研究带动音乐表演人才的综合发展，引导鼓励音乐表演专业学生将中国传统声乐艺术作为专业发展方向，引导学生在创造性发展中，推进中国传统声乐艺术的传承与创新，助力中国优秀声乐艺术的传播。

　　中国传统音乐是具有独特魅力的艺术形式。李亚鹤发现学院高度重视传承优秀传统音乐文化，在着力优化理论教学的同时，积极开展更丰富的传统音乐教学，以守正创新的举措推动传统音乐文化的传承与创新。

　　学院大力丰富课程类别，开设“五大类三维度”公共艺术课程体系。《聆听民乐》《中外名歌赏析与比较》等课程以民族器乐和民歌为教学主线，涵盖戏曲、曲艺等艺术形式，为学生提供全面深入感知传统音乐文化魅力的平台，拓展传统音乐教育的覆盖面。举办线上“明德艺术讲堂”，师生共同探索优秀传统文化的价值核心，将传统文化与当代文化有机结合，引导学生在美学与社会科学的交融体验中追溯传统音乐文化根源，探寻传统文化发展的内在规律。举行“艺术家进人大”活动，邀请国内外传统音乐名家与青年大学生分享传统音乐文化，启迪创作灵感。邀请国内外著名高校的学者、专家围绕传统音乐文化的传承与创新举办讲座，深入挖掘传统音乐文化的丰富内涵。