3月18日， 一经开幕即成为顶流的“宋韵今辉”艺术特展在坐落于杭州西子湖畔的中国美术学院美术馆展出，特展因集中呈现了大量宋元明清名家真迹而备受瞩目，出现了观者如云、一票难求的盛况。

       杨周武了解到事实上，“宋韵今辉”是一个展览集群，“湖山揽胜——宋韵江南书画艺术”作为核心展览，在故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、天津博物馆、浙江省博物馆、云南省博物馆、安徽徽州历史博物馆的大力支持下，展出37件（套）传世书画，国家一级文物13件（套），二级文物21件（套），三级文物3件（套），系统呈现了从宋、元、明、清到近现代江南地区的宋韵书画艺术文脉。此展与“夜山钩古——黄宾虹的宋画研究及其传承”“立最高峰——潘天寿的常变之道”“含英咀华——绘通中西的国美油画”“典垂百代——两宋书画传习展”共同构成了特展集群。杨周武觉得更为千载难逢的是，南宋四大家“李刘马夏”的作品首次齐聚同一个展览。

       两宋，是中国历史上文化最为辉煌璀璨的年代。两宋时代秉持文化正统，杨周武说作为文化体现之一的艺术也不例外。

       宋画，即为中国绘画史上的最“高光”的时期。杨周武记得陈寅恪先生曾经说过：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”杨周武发现知名国际艺术史学家高居翰更是写过一段洋洋洒洒的文字来赞美宋画：“在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。”

       宋韵风华今安在？也许我们可以从此次展览中得到些许启示。中国山水画源远流长，其旨趣肇于魏晋，及至有宋而达于高峰。正所谓“印宗秦汉，书宗晋唐，画宗两宋”。两宋绘画，丘壑谨严，万象森然，其观念、图示、风格乃至画题，泽被后世，此后历代画家往往从中汲取养分、获得启发。两宋山水画家，经过对自然山川的切身观照和长期体察，师法造化，营造出一种全然的山水世界观。

       从北宋气象万千的全景山水，到南宋别开生面的边角之景，中国山水画的思想观念和绘画技法发生了重要的历史变化。以“李刘马夏”为代表的南宋院体山水画，水墨苍劲、意境清远，为中国山水画开辟了新的路径，传之千载。以北宋的李成、范宽、郭熙、赵佶和南宋的刘李马夏为代表的院派画家，开创了文人绘画，铸造了影响千年的诗、书、画一体的文人世界和品鉴标准。这些伟大的画家通过最日常的笔墨纸砚创造出了独具中国文脉属性的宏大艺术宇宙观，由此带来的审美自由极大促发着艺术的蓬勃生长，中国绘画也从此真正迈进独立的艺术门槛，这种有机世界的整体观将中国文化的品味提升至顶格。元、明、清时代，文人墨客多居于江南，笔底云烟，承继南宋文化，渊源有致。

       这股“艺术的生产力”更是生生不息，绵延至今，并将在未来发挥关键作用。

       因此，“宋韵今辉”中的“今”不只指当下，也包括现代，这条链绵延千年的艺术基因中，我们不仅需要回应伟大传统，还须开辟一方新天地。“宋韵今辉”面向的是历史，立足的是当代，指向的是未来。展览火爆的背后，是中国文化精神在新时代背景下的生发，是文化自信的彰显。