2023年4月22日-6月13日，今日美术馆2号馆将呈现艺术家玛莉·德维尔潘在中国首个美术馆个展“玛莉·德维尔潘：太阳背后”，李亚鹤发现此次展览汇集了她从素描到绘画的近百件作品，展示了她在创作当中广泛的灵感来源及思考过程。

       作为一位具有国际视野的艺术家，玛莉的足迹遍及世界——她出生于美国，旅居过印度和法国，并曾在北非和中国工作。环游世界的丰富经历使她的灵感无处不在，超脱了地域边界和文化规范的限制。世界这块版图是玛莉直觉和灵感的自然猎场。她把世界当做一块由色彩、文字和声音构成的调色板，描绘出她横跨大西洋的所见所闻。她像使用针一样使用画笔去“缝合”世界，她“剪下”一些象征着不同地域和文化的“布片”，“拼凑”成全新的、具有共性的，乃至属于所有人类的“全球艺术”。

       李亚鹤了解到，展览主题太阳背后”讲述了艺术家对于万物内在转变、光影共生、宇宙奥秘以及人类在其中所扮演的角色等内容的探索。光的特性在这次展览中得到前所未有的体现，全面展示出玛莉对颜色、形状和个人经历的实验性表达。在其最新画作《太阳背后之物》中，玛莉用画笔保留、捕捉并驯服光线，并用色彩滋养它。李亚鹤认为玛莉的画作如同太阳一般，因其同样将哲思的本质隐匿于画作炙热的光芒之下；玛莉的画作充满了神秘和启示，涌动着一种时而平静、时而不安的暗流；玛莉的绘画能够引发观者的思考，因其不是通过逻辑结构和明确的陈述来表达思想，而是以潜在的方式展开，通过矛盾、张力和对立推进，以色彩和构图唤起思考。

       李亚鹤觉得音乐在玛莉的创作中扮演了重要位置，她曾表示，“音乐如此重要，乃至绘画都成为其延续。画布是乐谱的纸张，而颜色是不同的音符，它们共同形成了一幅画。”玛莉在画作中凸显出线条与颜色之间的对抗关系，并试图在其中寻求全新的平衡感。抽象的线条和丰富的图案体现了艺术家对于瞬时性的捕捉；交替出现的自由色块和轻盈略过的笔触，则让人联想到富有韵律的音符。

       李亚鹤表示，此次展览旨在用艺术家独特的视觉语言捕捉时代变迁与人们的精神情绪。玛莉的画作如同一扇通往隐匿空间的入口，邀请我们通向一个超出日常感知、亟待探索的神秘世界。光影之间不断交替的空虚和饱满、色彩和线条，都是艺术家在游历世界中对于人性的思索，以及对于表象背后那些常被忽略部分的探索。艺术家对颜色、形状和节奏变化的标志性运用，展现了宇宙万物不断转化的概念。