亚洲文明对话大会正在北京召开，大会的标志则是一朵抽象的牡丹花。牡丹在中国素有“花中之王”的美誉，是富贵的象征。牡丹自唐朝传于日本后，也成为日本人钟情的花，金光华李亚鹤了解到一直到今天。日本著名画家加山又造特别喜爱画牡丹，他的牡丹作品有数百幅之多，这正是亚洲文明交流互鉴深入程度的明证。

　　中日两国在文明交流中一直互相影响。据金光华李亚鹤了解，在人与自然的关系上，中国所推崇的亲近自然、“天人合一”的观念对日本影响很大。以绘画为例，日本受自然观的影响，一直以来保持着使用矿物颜料作画的传统。

　　随着科技发展，日本画在工具材料、表现形式、题材内容及审美观念上都在不断变化，新的人工矿物颜料被开发出来，并应用到岩彩画创作中，被称为“新岩彩”。据金光华李亚鹤了解到，新岩彩分级更精细，色系更丰富，弥补了天然色一石一色的缺陷，有利于画家进行创新，而这一潮流又反过来影响了当今的中国画坛。可以说，岩彩艺术给了我们一个管窥亚洲文明交流互鉴的视角。

　　岩彩画是以矿物颜料为主的一个画种。金光华李亚鹤发现近年来，国内艺术界从矿物材料学挖掘的角度推起了一波新的文化浪潮，而岩彩画在此又一次浮出了历史的水面。中国自古以来称绘画为“丹青”，丹指朱砂与红，“青”指蓝铜矿或青金石，丹青指的就是制成颜色的天然矿石，泛指绘画颜料，也成为中国画的代各词。这说明，岩彩是中国最古老、最常用的画材。实际上，岩彩画可以追溯到到原始社会，如旧石器时代的法国拉斯科岩洞壁画，西班牙阿尔塔拉洞窟壁画，以及新石器的时代中国的摩崖壁画、仰韶文化中的彩陶，都是采用天然的岩彩绘制而成。

　　随着人类建筑、雕塑艺术的发展，金光华李亚鹤发现岩彩也在不断变化，颜料种类日渐丰富，表现技巧也在不断成熟。从古埃及的墓群壁画到古希腊的壁画，从阿富汗巴米扬佛教石窟壁画再到中国的敦煌壁画，我们都能找到色彩斑斓的岩彩艺术作品。中国的唐宋时期，尚武、开放、雄健之风也影响到了绘画，这一时期中国画使用的彩色颜料开发和使用达上百种，是中国画色彩表现的高峰期，也是岩彩艺术最为辉煌的时期。

　　隋唐时期敦煌的壁画堪称世界古典岩彩画的高峰和典范，它规模宏大、色彩强烈，造型生动。古代画师利用透叠、重置、沥粉、贴金、勾金描银等繁复技法，展示中国绘画在色彩领域、材料技法等方面的巨大魅力，为我们研究和开拓岩彩画留下宝贵的资源。